Necrólogio de um gênio (Rogério Sganzerla*)

 O Terceiro Mundo está de luto. O “homem da metralhadora giratória”, de tão bons e importantes momentos de nosso cinema, expirou no mês tradicionalmente trágico e fatídico para nossa vida nacional. Com ele, expira um dos capítulos mais inspirados (e agitados) do audiovisual brasileiro. Homem-chave da cultura, político e agitador cultural dos mais precoces, o autor de “Deus e o diabo na Terra do Sol”, realizado no sertão de Cocorobó em 1963, nos deixa arrasados, em completo desamparo físico e espiritual. Sem dúvida, o Brasil perde um de seus mais ilustres brasileiros. Justamente aquele que melhor representou-o lá fora, desde o impacto de “Barravento”, em Karlovy-Vary – 1963, à aclamação de “Deus e o Diabo” e “Terra em Transe”, em Cannes – 1964 e 1967 que juntamente com “Idade da Terra” – incompreendido no Brasil e no mundo no ano passado – compõe sua trilogia sobre a relação do novo homem com a terra que o alimenta e o consome, dialeticamente um marco da cultura equatorial do Terceiro mundo. Trata-se de uma tragédia para a própria evolução da linguagem cinematográfica, assim como fora o desenlace de sua irmã Aneci Rocha, em 1977, no mesmo bairro de Botafogo. Muita falta fará sua voz, que revolucionou nossa ética estética e a razão de ser de uma arte industrial tão desprotegida pelas autoridades desde que foram feitas as primeiras projeções de imagens animadas numa sala da rua Ouvidor, no final do século passado.

 Herói e mártir da cultura nacional, por assim dizer, Glauber, como todo gênio (a palavra cabe-lhe como um côvado sagrado), com todos seus excessos e virtudes, viveu intensamente os altos e baixos períodos (ou marés… navegando pelo audiovisual como o peixe mais raro do lago maldito do subdesenvolvimento; nascido como Castro Alves, sob o signo crístico de Peixe, místico e misterioso como propõe seu nome em alemão: “enviado de Deus”… eis um mensageiro altaneiro de uma nova ordem, referindo-se ao novo homem, clamando por uma nova humanidade). Poeta condoreiro e reformador social, cantou a alegria e a tristeza dos tristes trópicos, de beatos e romeiros, cangaceiros e jagunços, do pescador ao conquistador. Pela sua própria conformação étnica e localização geográfica (nascido em Conquista, no ano em que mataram Lampião), Glauber assemelhava-se a um cangaceiro. Marcante como sua forma de andar, falar e tocar as pessoas, foi beneficiado pela inteligência – algo que vale a pena ser vivido -, que é uma questão de delicadeza e vice-versa, como lhe afirmei na última vez que estive com ele frente ao laboratório, também em Botafogo, onde nasceu (e morreu: hoje desalojado) – o novo cinema brasileiro que tanto sucesso fez na Europa… Exaltação e depressão fazem parte mesmo da história do país de dores (e doutores) anônimos. Com Glauber, seguramente acaba uma época de ouro do cinema; direta ou indiretamente, devemos-lhe tudo nas últimas duas décadas. Foi-se embora o concertista-mor, artífice de brilhantes óperas-cinematográficas, arranjador, encenador e coreógrafo do estranho balé do subdesenvolvimento. Que a nova geração ainda não teve chance de assistir na tela grande ou pequena. Sobretudo aqueles concertos feitos com poucos recursos materiais e “uma câmara na mão e uma idéia na cabeça”, com extrema criatividade na sua juventude na Bahia. No final de sua fulgurante carreira, pobre, só e esquecido em Sintra, contraiu a moléstia do romantismo: em seu peito inflado por nacionalismo contundente abrigou-se a doença que consumiu Castro Alves (seu correspondente direto), Álvares de Azevedo, Augusto dos Anjos, Noel e muitos outros verdadeiros parâmetros de uma nova ordem, insuspeitada até então por outros brasileiros. A noção de martírio cultural serve para definir a importância desse homem sem profissão (cineasta) em um país ocupado, sem memória ou respeito para com seus maiores criadores, infelizmente infelicitados ou impedidos de exercer seu ofício ou circular sua produção. Além de comunicador e polemista, perdemos um escritor, tabu incompreendido ou usado pelo conformismo, que praticamente morreu de fome (inflexível na sua posição estética), enquanto o cinema que ele construiu consome-se na acumulação de bens segundo um modelo novo-rico, sem compreendê-lo ou ampara-lo devidamente naquele exílio na rota de Sintra, que um dia levou Eça de Queiroz, de quem era admirador, às veredas literárias com seu primeiro romance. Glauber, depauperação pela fome, continua desterrado em seu próprio país, como a maioria dos brasileiros, enquanto o “National Film Board” inicia uma retrospectiva de seus filmes em Londres. Assim, ele agonizante e proscrito embarca como “outsider” famoso na Europa, mas esquecido por seu público, para morrer como herói no Brasil.

Injusto às vezes, mas procurando justiça, agressivo mas delicado, intolerante mas propenso ao diálogo (ao contrário do cinema que um dia foi novo) serviu-o como um recruta do absurdo, cidadão do conhecimento unificado, imperador das artes. É fundamental a relação entre S(ua) M(ajestade) Eisenstein-Glauber, sendo aquele, pelo menos para mim, o maior cineasta de todos os tempos. Glauber, gostávamos muito de você, mesmo quando abusava de sua autoridade… e você não sabia disso… Você que fez nosso cinema de valor, cujo aniversário coincide com o de Castro Alves, poeta condoreiro como você cujo(s) destino trágico coincide com o grande Camões, sabe talvez que “para o Santo não existe acidente”, salvo para a burguesia e “um tiro disparado sem querer”, como no caso de Alves, significa culpabilidade por parte de falsos amigos ou pessoas que não estiveram à altura. A altura, inclusive, de sua generosidade, talento e erudição; o trágico desenlace (chegou envenenado pela medicina alopática) confirma a oposição registrada com tanta propriedade (a tese ecumênica de “Idade da Terra” é perfeita) como realidade política do próximo século: a terra dividida (ainda mais…) entre os pobres e ricos. Você que nasceu e morreu pobre, contribuiu para enriquecer infinitamente nosso cinema, no bom e no mau sentido, continua incompreendido, injustiçado, sacrificado como sua maravilhosa irmã Aneci, que você chamava de “cangaceira”, e o próprio Capitão Galdino, vítima de “assassinato cultural”. Sangue derramado em vão ou não (a Cinemateca Brasileira pretende homenageá-lo com a exibição de todos seus filmes, guardados com maior carinho, com todo amor – como me diz ao telefone a inconsolável Lígia Fagundes Telles – “pois só assim o cinema vence a morte”), trata-se de um martírio que não deve ser capitalizado pela eterna minoria milionária de desalmados da tela. Glauber morreu paupérrimo, como exemplo para um anticinema que só pensa em dinheiro hoje, neste país de contrastes insuportáveis.

Cinema, como a vida, é luz e sombra, duplo etéreo e projeção das cavernas de Platão. Deve velar pelo outro lado do homem. Assim, Glauber que fez o novo cinema, parece finda-lo numa tumba junto à pranteada Aneci, com a dignidade dos gênios, nobres, gregos, selvagens, desprotegidos excepcionais e de fibra cristãos-novos, sem a mínima mancha de comercialismo… Identificados pelo martírio, ungidos pela transação ecumênica, beatificados pela paz do Espírito Santo de luz-pomba-olho… Pêsames a Paloma e irmãos. Sobretudo, condolências à dona Lúcia, personagem shakespereana por excelência…. Nunca mais veremos Glauber, a não ser nos seus filmes – momentos raros de afirmação da nacionalidade. Ou então na vida eterna: vai “victis” até a Via Láctea. Adeus, Glauber, vá se encontrar com Camões, Castro Alves, Aleijadinho, Tiradentes e Villa-Lobos. Luto no Terceiro Mundo.

*ORIGINALMENTE PUBLICADO NA “FOLHA DE SÃO PAULO” EM 24 DE AGOSTO DE 1981.

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6 Respostas para “Necrólogio de um gênio (Rogério Sganzerla*)

  1. A crítica cinematográfica anda carente de mais bons textos como esse. Tem um livrinho que saiu agora (formato pocket) com textos que o Sganzerla escreveu para veículos de comunicação e entrevistas que concedeu ao longo da carreira. Meus colegas disseram que é uma pequena obra-prima. Estou procurando nas Saraivas, Fnacs e Travessas da vida. Procure!

    • Além de serem nossos dois maiores diretores, Glauber e Sganzerla estão entre os melhores críticos de cinema que o país já teve. Vale a pena ir atrás dos livros e coletâneas de textos de ambos. Esse que você mencionou não lembro, mas outro dia estava relendo trechos das memórias de Paulo Cezar Sarraceni, e encontrei de novo li uma crítica fantástica que o Sganzerla escreveu aos dezenove anos sobre “O Desafio”. O cara era muito bom!

    • A Idade da Terra é um dos filmes mais radicais que conheço. Dificil gostar dele numa primeira visão. Mas hoje posso dizer que gosto de todos os seus filmes (uns mais outros menos), inclusive do próprio Idade da Terra – o qual, por sinal, só fui gostar mesmo depois de ver e rever os mais radicais de Sganzerla (Sem Essa Aranha, Copacabana Mon Amour, Abismo), do qual o filme do Glauber recebeu forte influência e que me fizeram entender melhor o seu sentido.

  2. A Idade da Terra não é dificil de encontrar para baixar. Mas recomendo também o dvd duplo lançado pela Versátil, que vem com extras interessantes.

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